对着2023年度歌单回顾一下心弦。
《劇場支配人のテーマ》：ninja slayer ed3，我都不知道16年看的时候明明意识到了很多ed都有不错的水准怎么就没有仔细听听。不过也有可能是心境的变化：剧场主的生活无论经济还是精神都如同已经燃烧到尽头无力继续下去的火焰。与摇滚的曲风半哑的嗓音和陈述绝望境遇的歌词搭配的，竟是不出格的律动和几乎没有嘶吼的演唱，仿佛一辆做足防护却仍在穿越燃烧着的道路之后焦黑冒火分崩离析的马车。这曾经是赛博朋克，是日剧，而如今它已经近到了凡事打工人都多少能与之共鸣。题外话，这是the pinballs乐队的出道作，我眼中也是巅峰作；此后的《あなたが眠る惑星》等jpop也不错。
《もんだな》、《SRKEEN》：ninja slayer ed4。前者在空洞中透露出紧实干练的力量，后者则以喧嚣掩饰空虚和匮乏。后来查的时候才知道原来都是矢本小季线的ed，感到的确很合适，毕竟这条线的主题就是追求安稳的日常——从各种各样的创伤中幸存之后如何继续像个人一样活着。
《私たちの居る理由》：我站在此处的理由，少女歌剧舞台剧曲目。长颈鹿凝视的不只有《骄傲与傲慢》那样自信自洽的姿态，更有不安彷徨焦虑硬撑的美强惨。发现了自己对自己的不了解，醒悟了自己对舞台的不了解，空有学来的技艺和借来的梦想之人如何能忍受上台的煎熬？即便能演奏皆杀revue，大场顶着八人合唱喊出的時よ止めて也如强弩之末一般苍白。题外话，四五月强推天堂真矢的时候试过用spleeter和so-vits让天堂独唱这首，但是语气语调根本控制不住，音色分离也有分离含混和高音消失的问题不知道怎么解决，无疾而终了。
《the gunner’s dream》：pink floyd的名曲，虽然相对来说好像不是很出名。dream句人声到萨克斯solo的无缝流转使得长线条抒情突破了纯人声演唱的限制；压抑住一切情感与技巧极尽柔软的一句no one kills children anymore直接俘获我心。
《Time》：pink floyd又一名曲。最初是找吉他solo听的时候发现的，后来感觉到发令枪的隐喻也很妙。节奏相当好的一首歌，除了头尾：开头的外力不受自己控制，结尾的虚弱可谓疲软，可能这就是婴儿与垂老的不快吧。
《Shine On You Crazy Diamond (Pts. 1-5)》：按照统计不在年度歌单，但pink floyd还是一起说了吧。前奏的管弦张力很足，兼具悠长与紧绷，仿佛凌晨大张旗鼓预备一场鏖战。尤其三分钟左右的吉他，奔逸得就像走马灯一样捉摸不定。可惜从第二段出来之后反而丧失了那种有力的内聚感，变得松松垮垮，如同刚从迷离的睡梦中清醒过来，就再度陷入人群混沌蒙昧的集体意识里了。七分半再度奏响的吉他则是回光返照式的反抗，终究没有足够的力量冲破鼓声的缠缚，在八分半的人声中泯然众人。吉他就是比嗓子更有潜力的乐器嘛。
《春风衔笺》：p&ku2主题曲。口合口合，单纯对纸片重女没有抵抗力。空拍的留白相当娴熟，用镲重置节拍的节奏感也恰到好处。
《千紫万紅の百鬼夜行》：东方真珠岛ex道中。真珠岛是我打的倒数第二部stg，其后只有跳票四年的雪莲华，所以在研究弹幕、消弹和资源机制的时候已经不怎么上心了，更多是放空在心流状态，闲庭信步听听音乐。其实整个游戏的音乐（尤其是后几面的道中曲）都不错，几年前我就在狂吹四道中曲《ファーイーストエルドラド (Far-East El Dorado)》。ex stage漫长的道中只有配上这样安逸地活泼着的曲子才能不显得冗长，毕竟一边看着小孩子玩耍一边在旭日下面乘凉午睡应该是所有人共通的享受。顺带一提，我午睡的时候会0.7或者0.8倍速单曲循环这首，效果很好。
《Miladoré (米拉多雷)》：法红黑主演Côme的单曲，基本上是在向这个意外捧火自己的剧目（以及明星的生活方式）主动告别。精神状态和音色比较接近前述剧场支配人，但“爷不赚这出卖梦想的破钱！”的意志着实可敬。哎，考虑到以前的茅原实里和以后的羊宫妃那，难道说我渴求的就是一口破碎边缘的嗓音？
《夏季花火 生与死 Every Little Thing&The Author》：中文音乐剧《人间失格》曲目。应该是听过最好的中文大剧场，澄澈的白举纲和磅礴的刘令飞都驾驭住了困顿于内心矛盾中的角色。实际上应该把专辑里难分高下的另外几首也一并算上。